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AccueilNumérosVol. VII – n°1VariaTony Lopez : le retour du réel

Varia

Tony Lopez : le retour du réel

Tony Lopez: “The Return of the Real”
Helene Aji
p. 101-111

Résumés

Professeur de littérature américaine à l’Université du Maine (Le Mans). Hélène Aji is Professor of American and Modernist Literature at the Université du Maine (France). In addition to a number of articles on Modernist and contemporary American poetry, she is the author of Ezra Pound et William Carlos Williams: pour une poétique américaine (L’Harmattan, 2001), William Carlos Williams : un plan d’action (Belin, 2004), and a book-length essay on Ford Madox Ford’s The Good Soldier (Armand Colin, 2005). Recently, she was co-editor of L’impersonnel en littérature (Presses Universitaires de Rennes, 2008) and, with Helen M. Dennis, of an issue of the European Journal of English Studies on “Reading the Modernist Past”.

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20th century / XXe siècle
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Texte intégral

  • 1  Le titre de cet article est emprunté à l’ouvrage de Hal Foster, The Return of the Real, The Avant- (...)
  • 2  Peter Nicholls, Modernisms, A Literary Guide, Berkeley: University of California Press, 1995.

1Dans Eonta, Tony Baker donne une image intéressante de son contemporain Tony Lopez1 en le plaçant au cœur même des débats autour de l’art postmoderne. En même temps, à travers son approche de l’œuvre de Lopez, il pose la question d’une diversification du postmodernisme et d’un passage au pluriel comparable à celui effectué par Peter Nicholls pour le modernisme dans son ouvrage Modernisms2 : la poésie de Lopez n’aboutit pas aux mêmes constats ni aux mêmes choix esthétiques que d’autres, alors qu’elle part d’une conception similaire du statut de l’œuvre d’art dans la culture, et surtout dans l’économie dite post-capitaliste :

In a consumer society, how is a poet to face the possibility that his words—if they are read at all—will be viewed like any other product, as packaged items whose unwrapping promises ready satisfaction? Any writer of integrity is to have thought about the question.

  • 3  Tony Baker, in Tony Lopez, Stress Management, Cambridge: The Boldface Press, 1994, Quatrième de co (...)

Tony Lopez plainly has. [...] He doesn’t appear to have anything in common with that body of poets who, having assumed an analogy between the persuasive power of words and the intentional deceptions of the advertiser, have responded by throwing the responsibility of meaning largely into the laps of readers themselves. Lopez’s poems suggest that he would find this merely a distraction from the problems consumerism poses3.

  • 4  Cf. Georg Lukács, Geschichte und Klassenbewußtsein, Darmstadt: Luchterhand, 1983.

2En ce sens Tony Lopez entre dans le cadre des problématiques  s’articulant autour du postmodernisme (mercantilisation, consumérisme, atténuation et confusion des signifiés par la diffusion surmédiatisées des signifiants, etc.). Toutefois, il est à situer dans un rapport de lutte et non d’adhésion avec ce que dans Histoire et conscience de classe Georges Luckács4 décrit comme la dynamique fondamentale de toute société capitaliste : un processus de fragmentation et de réification simultanées non seulement des objets (Luckács), mais aussi des signes (Jameson).

  • 5  Iain Sinclair, Conductors of Chaos, Londres: Picador, 1996.

3Il serait donc réducteur d’aborder le travail en cours de Tony Lopez sous l’angle de son appartenance à l’anthologie de Iain Sinclair, Conductors of Chaos5 : on y apprend certes que Tony Lopez est né en 1950, qu’il a grandi à Brixton, qu’il a été un auteur de pulp fiction avant de retourner à l’université, à Cambridge, mais on le trouve en compagnie d’une telle diversité de poètes que le seul point de repère semble être le titre même de l’anthologie. Or ce titre, en ce qui concerne Lopez en tout cas, est particulièrement impropre : la poésie de Tony Lopez n’est en rien une tentative pour ordonner le chaos, fût-il interne ou externe, mais au contraire l’accumulation, la juxtaposition et la compression d’éléments pris dans le réel dans le but de révéler et de mettre en question un ordre sous-jacent, subtil, mais contraignant, voire oppressant, celui que Baker appelle consumérisme, que Lukács définit par la mercantilisation et que Jameson désigne sous le terme de commodity culture.

  • 6  Richard Caddel & Peter Quartermain (eds.), Other British and Irish Poetry since 1970, Hanover, NH: (...)
  • 7  Tony Lopez, « Studies in Classic American Literature », Negative Equity, Cambridge : Equipage, 199 (...)
  • 8  T. Lopez, « Poetry and Performance », in Roberta Mock (ed.), Performing Processes, Exeter: Intelle (...)

4De même il serait hasardeux de chercher du côté de l’introduction de Richard Caddel et Peter Quartermain à l’anthologie Other British and Irish Poetry since 19706pour situer Tony Lopez parmi les poètes britanniques aujourd’hui : il y est en effet présenté comme l’élève de J.H. Prynne ; or ses poèmes n’ont pas le même hermétisme, ni les mêmes maniérismes réminiscents de la poésie de certains Language Poets telle Rachel Blau DuPlessis, par exemple. Il faut certes rapprocher Tony Lopez de ce mouvement de la poésie américaine—son poème « Studies in Classic American Literature »7  est là pour montrer qu’il revendique ce champ d’influence. De fait, il se construit une poétique qui reconnaît l’importance du travail des Américains depuis les années 1950 et qui au lieu de s’inscrire en faux par rapport aux stratégies qu’ils développent les réinvestit. On pourrait risquer ici l’idée qu’aujourd’hui par effet de retour de manivelle il est devenu difficile pour la poésie britannique de se définir indépendamment de ce qui se fait en Amérique ; ce serait un renversement fascinant et ironique de la situation douloureuse de poètes comme William Carlos Williams au début du XXe siècle. Lopez embrasse cette situation mais on constate qu’il se place plutôt dans la sphère de poètes comme David Antin, Charles Bernstein ou Bob Perelman chez qui l’intégration de la société consumériste contemporaine s’accompagne d’un jugement et d’une prise de position politiques et non, pour revenir aux termes de Tony Baker, d’une abdication de la volonté de faire sens dans le poème. Le travail de Lopez sur ces poètes, notamment Antin dans un article de 20008, en est une autre preuve.

  • 9  T. Lopez, False Memory, Great Barrington, MA: The Figures, 1996.
  • 10  T. Lopez, « ‘Powder on a Little Table’: Berrigan’s Sonnets and 60s Poems », communication, The Ope (...)

5C’est pourquoi, pour achever cette définition de Tony Lopez par la négative, la critique de son recueil False Memory9par Andrew Crozier semble sujette à caution. D’abord, Crozier, jouant sur des effets numérologiques peu convaincants, privilégie un formalisme qui ne se justifie que jusqu’à un certain point : False Memory rassemble tous les poèmes de Lopez fondés sur la forme sonnet, mais ne représente pas, contrairement à ce que semble indiquer Crozier, la seule forme poétique qu’il emploie dans son œuvre—le fait même qu’il s’agisse de sonnets et non de strophes de quatorze vers pourrait se discuter à la lumière des réflexions de Lopez sur Ted Berrigan10 et la dissolution de la forme sonnet. De manière plus inquiétante, Andrew Crozier semble tenter une assimilation abusive de Lopez à ceux qui acceptent la mercantilisation de leur travail et se comportent à la fois en producteurs et en consommateurs—ce serait la circulation des signes entre structure poétique et structure socio-économico-culturelle qui deviendrait le point focal du travail poétique, au détriment de la production de sens et de la prise de conscience. Crozier inscrit Tony Lopez dans la mouvance de l’art de l’appropriation et du simulacre, avec des phrases comme celle qui suit :

  • 11  Andrew Crozier, « Writing by Numbers: A Preview », Jacket (revue électronique de poétique, <jacket.zip.com.au>), 11 a</jacket>

In any of these sixty stanzas language emits the toxic glow of an intertextuality for which functioning media awareness is its sufficient context11.

  • 12  H. Foster, The Return of the Real, op. cit., 72.

6Une tonalité réprobatrice teint ce commentaire où le poète est essentiellement accusé de trop de simplicité dans les références intertextuelles, implicitement d’un manque de sophistication et d’un excès de lisibilité. Il est difficile, surtout lorsque l’on pense que la poésie n’est pas seulement l’apanage des lettrés, d’accepter sans frémir l’épithète « toxique » ou la notion d’un contexte suffisant réduit au discours médiatique. Là encore, « Studies in Classical American Literature » est là, avec ses renvois codés à Jack London ou à Ezra Pound, pour montrer qu’en fait la poésie de Tony Lopez est à la fois littérature active, chargée d’un idéalisme social, et texte complexe à la texture diversifiée. Simplement, Tony Lopez, comme nombre de poètes contemporains, ne pratique pas une intertextualité restreinte, où seuls auraient droit de cité dans le poème les textes précédemment canonisés. Il ne participe pas de ce qu’Hal Foster appelle « la version néo-conservatrice du postmodernisme » fondée sur « la pratique diffuse du pastiche, dont le prétendu populisme cache souvent un codage élitiste des références »12. Il met au contraire en question cette pratique dans « Assembly Point D », introduisant aux côtés des préoccupations esthétiques la notion d’une éthique perdue et potentiellement à recouvrer :

  • 13  T. Lopez, False Memory, op. cit., 20.

Erasures and palimpsests are reduced to a flat
Surface effect: the afterlife of ethics13.

7Sans entrer dans les détails, ces deux vers problématisent le passage au cours du XXe siècle du collage au Pop Art et les conséquences que cela a eu sur la condition postmoderne. Les effets de profondeur, de sens caché à découvrir, etc., du collage sont remplacés par les effets de surface des sérigraphies de Warhol, par exemple, où sont privilégiés les effets de reproduction et, dans les commentaires de Warhol sur son propre travail, les effets d’absurde, de suppression du sens par la répétition, etc. Des critiques ont pu montrer les limites d’une telle interprétation du Pop Art, limites essentiellement formulées en termes de prise de position par rapport au réel reproduit, de décalage entre un discours de la mercantilisation pris au premier degré comme la glorification de la société de consommation et un discours de critique de cette mercantilisation par la remise en jeu même de ses stratégies. C’est la différence entre les vases caniches de Jeff Koons, mise à profit du consumérisme par le kitsch, et les urnes d’Allan MacCollum : Perfect Vehicles (1986) est allégorie des conventions de la sculpture, mais fait de ces conventions un instrument critique, concentrant l’attention non sur l’objet de consommation, mais sur les enjeux émotionnels de la consommation.

  • 14  H. Foster, op. cit., 116.

Thus rather than double the consumerist object suicidally, they mirror the consumerist subject critically. In effect, we see our economy of the art object as if from another culture (almost another planet); in this way a critical distance is created within the very economy that seemed to foreclose it14.

  • 15  Cf. Fredric Jameson, Postmodernism or, The Cultural Logic of Late Capitalism, Londres: Verso, 1991 (...)

8C’est le phénomène à l’œuvre dans le travail de Tony Lopez où par des effets de mise en scène de notre « esprit objectif collectif dégradé15 », il force la mise à distance critique.

9Dans ce contexte, l’idée même d’une privatisation du langage développée par Crozier, privatisation que Lopez accepterait, à laquelle il finirait par adhérer et qu’enfin il se mettrait à pratiquer, apparaît comme radicalement contraire, voire opposée à son projet poétique :

  • 16  A. Crozier, op. cit.

Supposing language to have been privatised, that it is alien, but that it can be impeded from speaking of and for us, the poet must then make the best of a bad job and become its consumer, connoisseur of false consciousness16.

10On ignore si ici Andrew Crozier fait son propre art poétique—c’est une possibilité—mais il semble clair qu’il a arrêté son opinion du travail de Tony Lopez à une conception de l’artiste postmoderne qui est à réviser dans le contexte, post-reaganien en Amérique et post-thatchérien en Angleterre, d’une reprise de la parole idéologique. Cette parole entre en conflit avec la rhétorique dominante d’un certain postmodernisme cynique que David Harvey définit très efficacement dans The Condition of Postmodernity :

  • 17  David Harvey, The Condition of Postmodernity, Cambridge, MA: Blackwell, 1990, 336.

Postmodernism has come of age in the midst of this climate of voodoo economics, of political image construction and deployment, and of new social class formation. That there is some connection between this postmodernist burst and the image-making of Ronald Reagan, the attempt to deconstruct traditional institutions of working-class power (the trade unions and the political parties of the left), the masking of the social effects of the economic politics of privilege, ought to be evident enough. A rhetoric that justifies homelessness, unemployment, increasing impoverishment, disempowerment, and the like by appeal to supposedly traditional values of self-reliance and entrepreneurialism will just as freely laud the shift from ethics to aesthetics as its dominant value system. The street scenes of impoverishment, disempowerment, graffiti and decay become grist for the cultural producers’ mill, not [...] in the muckraking reformist style of the late nineteenth century, but as a quaint and swirling backdrop (as in Blade Runner) upon which no social commentary is made17.

11La parole poétique de Tony Lopez ne se sert justement pas des graffiti de la culture des rues comme décor, mais comme support—médium—d’un commentaire éminemment social.

12On va donc trouver chez Lopez des éléments qui l’apparentent aux stratégies postmodernistes que Walter Benjamin lie aux processus de réification de l’œuvre d’art et que Benjamin Buchloh appelle les « procédures allégoriques de l’art postmoderne » : « appropriation and depletion of meaning, fragmentation and dialectical juxtaposition of fragments, and separation of signifier and signified » ; mais à chaque fois, ces stratégies sont systématiquement mises en perspective par l’introduction d’éléments dissonants. Par exemple, dans « Assembly Point D », les nouvelles télévisées donnent lieu à un questionnement ontologique :

  • 18  T. Lopez, False Memory, op. cit., 17.

Cartoon prawns and crabs go into Eurotunnel
Singing along with zydeco music. Redwoods fall.
It was a teacher bound and gagged by a four-year-old boy
With sticky tape labelled Nastro Adesivo: 3M
Holding back the late works to keep up the selling price.
Can you design a machine that turns coffee
Into urine? That daydreams of oral sex?18

13L’insistance sur les noms de marques ou encore l’accumulation des artefacts, dans une sorte de jouissance de l’image collective, lient Lopez aux boîtes de conserves de Warhol, mais aussi à ses images catastrophiques de voitures en flammes : des arbres tombent, un professeur est agressé, une réalité traumatique se surimpose, voire se substitue à celle dérisoire des mascarades du marketing. La publicité pour le scotch 3M est celle d’une souffrance—l’aspect ludique du réinvestissement du discours publicitaire par le poète est perdu, au profit d’une prise de distance, d’un constat d’absurdité et de l’expression d’un traumatisme. Or la critique se précise avec la dénonciation de la mercantilisation de l’art et de la mécanisation de l’humain, à la frontière entre l’information reçue et l’opinion formulée—paradoxalement c’est dans le tabou (« oral sex ») et l’abject (« urine ») que se reconnaît l’humain, geste critique absolu à la limite de la misanthropie.

14Dans « Blue Shift » également, le discours du vendeur (de voitures ou de maisons, les pires vendeurs en tout cas) cède la place à celui, modifié, du banquier, puis à celui, stéréotypé, du scénariste de série télévisée.

  • 19  T. Lopez, False Memory, op. cit., 26.

What more would you have of me, say? Free drivers’ kit?
Car sticker, tax-disc holder, map of properties
And windmills. Make life a breeze with direct debit.
(a) good looks, (b) wealth, (c) common sense,
(d) heroism, (e) good nature, (f) honesty,
(g) wife likely to be a good housekeeper,
(h) husband likely to be a steady fellow,
(i) success in sport or on stage or screen,
It’s TV Stan, it’s not supposed to be real19.

15C’est la désinvolture de « make life a breeze » qui donne profondeur à l’assertion : le prélèvement automatique ne rend pas la vie facile, il faut toujours payer ; la différence entre le slogan publicitaire et la formulation qui émerge dans le poème produit un effet de décrochage, qui amène à la prise de conscience de l’absence de coïncidence entre la réalité et le message. Une fois ce doute instauré, que faire du vers qui affirme que la télévision n’est pas à prendre au sérieux parce que seulement« censée être réelle » ? Le problème justement est que les stéréotypes dont on a eu la liste ne sont pas « censés être réels », mais qu’ils sont aussi les références par rapport auxquelles se mesure la valeur des vies de ceux qui, comme Stan, y croient. C’est dans ce constat d’ambiguïté et ce décalage interprétatif que prend source le discours poétique critique. C’est en ce sens que l’on pourrait dire que la poétique de Lopez est une mise en pratique de l’injonction de Roland Barthes dans Mythologies :

  • 20  Roland Barthes, Mythologies, Paris : Seuil, 1957, 222.

À vrai dire, la meilleure arme contre le mythe, c’est peut-être de le mythifier à son tour, c’est de produire un mythe artificiel : et ce mythe reconstitué sera une véritable mythologie20.

16La meilleure arme contre la réification et la mercantilisation du signe est sa réification et sa mercantilisation, mais, et la nuance est importante, non dans le but d’engendrer le même, mais dans le but d’engendrer un discours normatif sur ce même. Dans le cas de Lopez, il ne s’agit pas de reproduire les artefacts de la culture pop et les discours qui la vendent, mais de produire un discours sur ces phénomènes. C’est l’intention qu’il déclare quand il se définit par rapport à certaines pratiques où la mise en scène du poétique sous forme de spectacle, de lecture publique, voire d’improvisation n’a qu’un but purement économique de promotion démagogique.

More recently there have been punk and club poets, performance poets, stand-up poets and poetry slams with their various champions. [...] At its worst, however, this strand of “performance poetry” becomes rather less interesting than the pop music that it wishes to impersonate, which is at least the genuine expression and self-definition of youth culture through a connected sense of style in image, fashion and music. The end of this avenue is the marketing of the so-called “New Generation” poets as the new rock-and-roll, with their readings which are just book-promotion opportunities for Bloodaxe and Faber, as somehow connected to live performance.

  • 21  T. Lopez, « Poetry and Performance », in Roberta Mock, ed., Performing Processes, op. cit., 28.

Yet there is a poetry performance practice that is not reducible in this way to empty gestures of pop-imitation, stand-up or advertising21.

17Une poétique qui ne soit pas réductible aux gestes vides de l’imitation pop, du karaoké poétique ou de la pub—voilà qui définit parfaitement ce travail de Tony Lopez dans la tension entre les exigences de la survie dans une société consumériste et celles de la quête et de l’imposition d’un sens à ce monde. Cette tension se traduit par une ambiguïté douloureuse dans certains poèmes où se discute la viabilité même du poétique dans une société dominée par l’économique. On retrouve dans « A Theory of Surplus Labour », sur le mode tragique et nostalgique, ce que l’on trouve dans « Fine Furs » de David Antin sur le mode ironique et humoristique :

  • 22  David Antin, « Fine Furs », Critical Inquiry, 19, 1 (1992) 151-163, 155.

I remember they asked me on a television program after the second one of these skypoems, which I did for the La Jolla Museum on Labor Day a year later—they had me on one of these daytime television programs where a sprightly blonde lady and a sprightly blonde man ask you sprightly questions in a television manner—and they said to me, “You put up a poem in the air. What’s a poem?” So I thought for a moment and I said, “A poem’s a commercial that isn’t selling anything”. “Okay”, they said, “how much did it cost?”22

  • 23  T. Lopez, Stress Management, Cambridge : The Boldface Press, 1994, 55.

The old ethic is strictly academic
since reality is now economic.
Do we need a new measure, say,
how much does it cost to police?23

18Contre la politique matérialiste et mercantile du « combien ça coûte ? », Tony Lopez opte pour une poésie ancrée dans les conflits et les traumatismes de l’ère contemporaine et dans la prise en compte de l’humain comme être historique avant d’être économique. En ce sens, il s’inscrit nettement en faux par rapport au postmodernisme de Lyotard où s’affirme l’idée que le sens de l’histoire de la modernité est ce qui mène aux horreurs industrialisées et sans éthique de la Shoah. Terry Eagleton démontre le contraire et Lopez affirme la nécessité de ce retour du réel contre l’esthétisme des simulacres :

  • 24  Terry Eagleton, « Awakening from Modernity », Times Literary Supplement, 20 février 1987.

This reckless travesty ignores the fact that the death camps were among other things the upshot of a barbarous irrationalism which, like some aspects of postmodernism itself, junked history, refused argumentation, aestheticized politics and staked all on the charisma of those who told the stories24.

  • 25  T. Lopez, « Poetry and Performance », in Roberta Mock (ed.), Performing Processes, op. cit., 37.

19Avec constance, les poèmes et les textes critiques de Tony Lopez travaillent contre ces refus de l’histoire, de la politique, du débat. Dans l’essai « Poetry and Performance », l’œuvre de Joseph Beuys, qui tente d’approcher l’expérience de l’emprisonnement, du silence, de la souffrance physique et mentale du prisonnier, lui permet de penser les vies « fracturées par la guerre25 » et de réinvestir sous la catégorie de l’historique et du social le malaise existentiel ambiant. Dans son recueil, Data Shadow, la préface, poème théorique en prose, affirme la possibilité d’une poétique du sens et d’un rythme du poème qui serait celui des scintillements du sens, d’un sens qui se construit au-delà de l’individuel, dans la sphère du collectif :

  • 26  T. Lopez, Data Shadow, Londres : Reality Street Editions, 2000, 10.

For meaning is a kind of music which can itself be ranged through shapes that develop in time. There is a seldom mentioned prosody of meaning, folded into music, and projected beyond the person and the personal: really anywhere you want shimmer26.

20Une conclusion possible serait donc de voir le surgissement de l’œuvre de Tony Lopez sous les catégories de Heidegger, lu par Jameson, dans son étude de Une paire de bottes (1887) de Van Gogh :

  • 27  Fredric Jameson, Postmodernism or, The Cultural Logic of Late Capitalism, Londres : Verso, 1991, 7

There is, to be sure, a second reading of Van Gogh, which can hardly be ignored as we gaze at this particular painting [“A Pair of Boots”, 1887], and that is Heidegger’s central analysis in Der Ursprung des Kunstwerkes, which is organized around the idea that the work of art emerges within the gap between Earth and World, or what I would prefer to translate as the meaningless materiality of the body and nature and the meaningful endowment of history and the social27.

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Bibliographie

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SINCLAIR Iain, Conductors of Chaos, Londres : Picador, 1996.

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Notes

1  Le titre de cet article est emprunté à l’ouvrage de Hal Foster, The Return of the Real, The Avant-Garde at the End of the Century, Cambridge, MA: MIT Press, 1996.

2  Peter Nicholls, Modernisms, A Literary Guide, Berkeley: University of California Press, 1995.

3  Tony Baker, in Tony Lopez, Stress Management, Cambridge: The Boldface Press, 1994, Quatrième de couverture.

4  Cf. Georg Lukács, Geschichte und Klassenbewußtsein, Darmstadt: Luchterhand, 1983.

5  Iain Sinclair, Conductors of Chaos, Londres: Picador, 1996.

6  Richard Caddel & Peter Quartermain (eds.), Other British and Irish Poetry since 1970, Hanover, NH: University Press of New England, 1999.

7  Tony Lopez, « Studies in Classic American Literature », Negative Equity, Cambridge : Equipage, 1995, 28-37, traduit en français par Hélène Aji, « De la littérature américaine classique », Action poétique, no. 145, 1996, 6-10.

8  T. Lopez, « Poetry and Performance », in Roberta Mock (ed.), Performing Processes, Exeter: Intellect, 2000, 27-38.

9  T. Lopez, False Memory, Great Barrington, MA: The Figures, 1996.

10  T. Lopez, « ‘Powder on a Little Table’: Berrigan’s Sonnets and 60s Poems », communication, The Opening of the Field, A Conference on North American Poetry in the 1960s, Orono, Maine: The National Poetry Foundation, juillet 2000.

11  Andrew Crozier, « Writing by Numbers: A Preview », Jacket (revue électronique de poétique, <jacket.zip.com.au>), 11 avril 2000.

12  H. Foster, The Return of the Real, op. cit., 72.

13  T. Lopez, False Memory, op. cit., 20.

14  H. Foster, op. cit., 116.

15  Cf. Fredric Jameson, Postmodernism or, The Cultural Logic of Late Capitalism, Londres: Verso, 1991, 25.

16  A. Crozier, op. cit.

17  David Harvey, The Condition of Postmodernity, Cambridge, MA: Blackwell, 1990, 336.

18  T. Lopez, False Memory, op. cit., 17.

19  T. Lopez, False Memory, op. cit., 26.

20  Roland Barthes, Mythologies, Paris : Seuil, 1957, 222.

21  T. Lopez, « Poetry and Performance », in Roberta Mock, ed., Performing Processes, op. cit., 28.

22  David Antin, « Fine Furs », Critical Inquiry, 19, 1 (1992) 151-163, 155.

23  T. Lopez, Stress Management, Cambridge : The Boldface Press, 1994, 55.

24  Terry Eagleton, « Awakening from Modernity », Times Literary Supplement, 20 février 1987.

25  T. Lopez, « Poetry and Performance », in Roberta Mock (ed.), Performing Processes, op. cit., 37.

26  T. Lopez, Data Shadow, Londres : Reality Street Editions, 2000, 10.

27  Fredric Jameson, Postmodernism or, The Cultural Logic of Late Capitalism, Londres : Verso, 1991, 7.

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Pour citer cet article

Référence papier

Helene Aji, « Tony Lopez : le retour du réel »Revue LISA/LISA e-journal, Vol. VII – n°1 | 2009, 101-111.

Référence électronique

Helene Aji, « Tony Lopez : le retour du réel »Revue LISA/LISA e-journal [En ligne], Vol. VII – n°1 | 2009, mis en ligne le 22 juillet 2009, consulté le 19 avril 2024. URL : http://journals.openedition.org/lisa/816 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lisa.816

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