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    <title>Revue LISA/LISA e-journal</title>
    <link>http://lisa.revues.org</link>
    <description>La revue électronique bilingue LISA, à comité scientifique international, existe depuis octobre 2003. Privilégiant la pluridisciplinarité, son objectif est de publier les travaux réalisés en sciences humaines et sociales.  Ses domaines de prédilection sont les études culturelles, la littérature, l’histoire des idées, les arts visuels, la musique, les arts du spectacle, les médias mais aussi la sociologie, l’histoire, l’anthropologie et l’ethnographie. L’aire géographique considérée est le monde anglophone. Des études comparatives peuvent être envisagées. Les propositions de publication seront lus par, au moins, deux rapporteurs. Le caractère innovant ou inédit d’une étude, la connaissance du domaine d’analyse, la présence d’une problématique, la pertinence des sources et, bien entendu, la qualité de l’ensemble produit seront pris en compte par les rapporteurs. Ne seront pas retenus les écrits de nature journalistique et les thèses ou les extraits de thèses non retravaillés.</description>        
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  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/4308">
    <title>L’Amleto d’Arrigo Boito : deux versions énigmatiques avec Ducis et Dumas en dialogue</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Le XIXe siècle est caractérisé par la redécouverte de Shakespeare. Cet article présente un exemple complexe de la réception de Shakespeare en France et en Italie: <em>Hamlet </em>a été à plusieurs reprises traduit et adapté à la scène et à l’opéra. Les traductions étaient pourtant loin d’être fidèles, ce qui n’était par contre pas le cas en Allemagne, si l’on pense à la traduction toujours apprécié des frères Schlegel. Ducis, par exemple, présente une histoire tout à fait incompatible avec le chef-d’œuvre de Shakespeare. Aussi Dumas père, bien qu’aidé par un traducteur, ne suit pas du tout l’original. Pourtant, ces deux versions, de même que leurs autres traductions, conditionneront longtemps la réception de Shakespeare dans les pays de l’Europe latine. Arrigo Boito offrira une version tout à fait autonome de l’<em>Amleto</em>, une <em>désécriture </em>d’auteur qui dialogue avec la version de Ducis, de Dumas, mais aussi avec les vraies traductions de Paul Meurice et de François-Victor Hugo.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Costantino Maeder</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/4308</link>
    <dc:date>2013-04-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/5094">
    <title>Géraldine Chouard, Eudora Welty et la photographie : Naissance d’une vision</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Si les travaux photographiques d’Eudora Welty datent pour la plupart des années 1930, ils ne furent découverts par le public américain que vers les années 1970 et 1980, avec la publication des ouvrages <em>One Time, One Place : Mississippi in the Depression</em> (1971) et <em>Photographs </em>(1989), nous apprend Géraldine Chouard dans son livre consacré à Eudora Welty et la photographie, <em>Naissance d’une vision</em>. C’est en effet en 1933, en tant qu’agent de la <em>Works Progress Administration</em> de Roosevelt qu’Eudora Welty quadrille le Mississippi pour prendre des photographies qui seront censées témoigner de la Grande Dépression. L’auteur nous fait découvrir ainsi une facette cachée d’une figure majeure de la littérature américaine du sud, contemporaine de Carson McCullers et Flannery O’Connor, née à Jackson dans le Mississippi en 1909, douze ans après William Faulkner, qui prendra quant à lui le titre de grand écrivain du Sud. </p>
      <p class="texte">L’ouvrage de Géraldine Chouard montre l’ampleur et la richesse des travaux phot...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Eliane Elmaleh</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/5094</link>
    <dc:date>2013-01-25</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/299">
    <title>Transactions en eaux troubles : résurgences de la voix shakespearienne dans Moby-Dick</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte">Si près de trois siècles et un océan séparent William Shakespeare d’Herman Melville, le dramaturge n’est pourtant pas un étranger pour l’écrivain américain. Celui-ci lit certaines de ses grandes pièces durant sa jeunesse et se replonge dans son œuvre en 1849, alors qu’il compose <em>Moby-Dick</em>. Les contemporains du romancier n’ont d’ailleurs pas attendu le développement de la critique universitaire moderne pour signaler la présence d’échos shakespeariens dans <em>Moby-Dick</em>. Il est, en effet, possible de voir des fragments de la syntaxe, des images et du lexique du dramaturge élisabéthain presque à chaque page du roman. Mais cette prolifération intertextuelle pose certains problèmes méthodologiques. Si Shakespeare imprègne l’ensemble de <em>Moby-Dick</em>, il est particulièrement délicat d’y repérer de manière précise et définitive ces échos intertextuels, Melville procédant très peu par citations explicites (indices) ou par pastiches (icônes) identifiables et reconnaissables par tout lecteur averti. ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Ronan Ludot-Vlasak</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/299</link>
    <dc:date>2013-01-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/4814">
    <title>Maurice Denis dans la Grande Guerre</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">La vie du peintre et théoricien Maurice Denis est intimement liée à l’histoire des guerres des XIXe et XXe siècles : il est né à Granville (Manche) sur fond de guerre franco-prussienne, le 25 novembre 1870, il est mort à Paris, accidentellement, en pleine Seconde Guerre mondiale, le 13 novembre 1943, et la Grande Guerre correspond à un tournant dans son œuvre.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Talent précoce, Maurice Denis se fait connaître autour de 1890 comme théoricien des <em>Nabis</em>, un groupe de jeunes artistes issus de l’Académie Julian, comprenant notamment Paul Sérusier (1864-1927), Paul Ranson (1864-1909), Edouard Vuillard (1868-1940) et Pierre Bonnard (1867-1947). Ses ambitions de peintre décorateur se manifestent dès ses débuts et il reçoit de nombreuses commandes de décorations, surtout privées. La découverte de Rome en 1898 lui confirme ses orientations vers une nouvelle forme de classicisme, qui trouve sa plus pure expression dans la peinture monumentale pour la coupole du théâtre des Champs-Elysées à Paris ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Fabienne Stahl</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/4814</link>
    <dc:date>2012-03-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/4828">
    <title>George Desvallières et la Grande Guerre</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Peintre jusqu’à près de 90 ans, George Desvallières (1861-1950) a traversé les trois guerres de 1870, 1914 et 1940. Il a 53 ans lorsque, pendant la Première Guerre mondiale, il part comme officier de réserve en Alsace pour défendre la barrière des Vosges. Il est alors un artiste reconnu dans les différents salons de peinture parisiens où il expose depuis vingt ans. Chef de file du Salon d’Automne, il y a défendu les fauves, les cubistes et les artistes décorateurs. Mais en cet été 1914, un nouveau destin l’attend : chef de bataillon, il va mener les hommes au combat, ce qui transformera durablement sa vie de peintre.</p>
      <p class="titreillustration" dir="ltr"><em>Le Chef de Bataillon George Desvallières, Commandant du 6è BATCP</em>, juin 1918, photo, archives privées.</p>
      <p class="texte" dir="ltr"><img src="docannexe/image/4828/img-1-small200.jpg"  /></p>
      <h1 dir="ltr" id="heading1"><a id="Image17Cgraphics"></a>I - Voir Desvallières aujourd’hui </h1>
      <p class="texte" dir="ltr">De son vivant, George Desvallières occupait une place importante dans le monde de l’art, sur les cimaises et dans les publications artistiques. Depuis la parution de <em>George Desvallières</em><em>et le Salon d’Automne</em>, cet artiste aux multiples face...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Catherine Ambroselli de Bayser</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/4828</link>
    <dc:date>2012-03-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/4975">
    <title>Guerres et violences à l’abbaye d’Ardenne</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Située sur la commune de Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, aux portes de Caen, Ardenne est la troisième grande abbaye de l’agglomération caennaise, la seule « abbaye aux champs » d’un ensemble qui comprend l’abbaye aux Dames et l’abbaye aux Hommes, toutes deux situées aujourd’hui en bordure du centre moderne de la ville de Caen. L’abbaye d’Ardenne, encore récemment propriété privée, restait peu accessible jusqu’à ce que le Conseil régional de Basse-Normandie décide de l’acquérir au début des années 1990. Inaugurée par une campagne de fouilles archéologiques dans le sous-sol de l’abbatiale en 1998, la réhabilitation complète de l’abbaye d’Ardenne s’est achevée en 2004 avec l’installation de l’Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine (IMEC).</p>
      <p class="texte" dir="ltr">Créé à la fin de 1988 à l’initiative de chercheurs et de professionnels de l’édition, l’IMEC rassemble des fonds d’archives consacrés aux différents acteurs de la vie du livre et de l’écrit du <span style="font-variant:small-caps;">XX</span>e siècle : éditeurs, écrivains, intellectuels, arti...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Yves Chevrefils Desbiolles</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/4975</link>
    <dc:date>2012-03-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/4879">
    <title>Introduction</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">The photograph chosen to illustrate the homepage of this <em>Revue LISA/LISA e-journal</em> number gives a foretaste of the reflection underlying this collection of contributions chosen for their multiplicity of approaches, of visions, of testimonies and of points of view, all intertwined in the subtle intricacies of the various narratives of History. Published after the end of hostilities in the Second World War, but apparently dating from some three weeks earlier, before the unconditional surrender, it offers a vision of victory and defeat deliberately intended to appeal to the readers of <em>The War Illustrated</em>, allowing them tocontrast their satisfaction at the outcome of the war with the humiliation suffered by their enemies, and thus to feel justifiably proud at this supreme moment of national achievement. The caption plays its part in capturing this joyous mood, reinforcing the message of what was, of course, hardly a casual snapshot taken on the spur of the moment but rather a carefully ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Renée Dickason</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/4879</link>
    <dc:date>2012-03-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/4994">
    <title>After Arizona: Military Musicians in the Second World War</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">Early in the morning of 7 December 1941, bombs rained down over Pearl Harbor, headquarters of the United States Pacific Fleet. Four U.S. Navy battleships were sunk in the attack, and four others were damaged, along with three cruisers, three destroyers, a training ship and a minelayer. 188 U.S. aircraft were destroyed, 1,282 people were wounded, and 2,402 were killed. Among the personnel lost was the entire award-winning band of the USS <em>Arizona</em>, killed instantly at their battle stations.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">The <em>Arizona</em>’s reputation and history are well known and well established in national cultural memory, so much so that, in fact, this battleship is the only historical source mentioned in research on Navy musicians in the Second World War. My article does not discuss the <em>Arizona </em>or its band members (except indirectly), but rather the generation of U.S. Navy musicians that came after the <em>Arizona </em>band – recruits who were trained as naval musicians and sent out to sea on cruisers, destroyers, battleships...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Rosemary Peters</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/4994</link>
    <dc:date>2012-03-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/5006">
    <title>Cine Qua Non: The Political Import and Impact of The Battle of Algiers</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">“This is the day of the guerrilla,” Malcolm X confidently announced in 1964. “Algerians... took a rifle and sneaked off to the hills, and de Gaulle and all of his highfalutin’ war machinery couldn’t defeat those guerrillas. Nowhere on this earth does the white man win in a guerrilla warfare. It’s not his speed.”</p>
      <p class="texte" dir="ltr">The generalization did not take into account the success of the British in defeating the insurrection in Malaya in the 1950s, or the evidence that even the French had won the military phase of their counter-insurgency in Algeria, only to lose politically in an era of decolonization. But “the day of the guerrilla” that Malcolm X perceived as having dawned was to inspire its most important cinematic realization the following year, with the release of <em>La Battaglia di Algeri</em>, an Italian-Algerian co-production (in French and Arabic). In portraying the struggle of urban insurgents (though not revolutionaries fighting in the mountains and hills), <em>The Battle of Algiers</em> has become in ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Stephen J. Whitfield</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/5006</link>
    <dc:date>2012-03-13</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://lisa.revues.org/5028">
    <title>Writing the Nation Beyond Resistance: Portuguese Film and the Colonial War</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="epigraphe" dir="ltr">Porque camandro é que não se fala nisto?<br />Começo a pensar que o milhão e quinhentos mil homens que passaram por África não existiram nunca […].<br />António Lobo Antunes, <em>Os Cus de Judas</em></p>
      <p class="texte" dir="ltr">My starting point for the reflection on how the representations of the Portuguese Colonial War have contributed to writing Portugal as a nation is the epigraph I have selected for this essay, taken from a book entitled, in English, <em>South of Nowhere: A Novel</em> (1979) written by António Lobo Antunes, who was one of the first novelists to discuss the Colonial War and its effects on Portuguese society. He wonders:</p>
      <blockquote>
        <p class="citation" dir="ltr">Why don’t people talk about this? I start to think that the one million and five hundred thousand men who went to Africa have never existed […].</p>
      </blockquote>
      <p class="texte" dir="ltr">Antunes’s protagonist, by questioning why people do not talk about a war that mobilized one million and  five hundred thousand men in Africa, calls the attention to the veil of silence that Portuguese society drew over this controversial historical event during th...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Adriana Martins</dc:creator>
    <link>http://lisa.revues.org/5028</link>
    <dc:date>2012-03-13</dc:date>
  </item>
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